09 SET · ES
archivos del MONTE (Cuba)
archivos del MONTE é um projeto multiplataforma criado pelo artista Hanzer González Garriga e coordenado pelo especialista em patrimônio Jorge Luis “Gollo” Roig. A partir da descoberta frequente de antigos álbuns de família abandonados junto a depósitos de lixo em bairros de Havana, o projeto surge como resposta ao desaparecimento de memórias íntimas e coletivas, invisíveis, mas profundamente significativas.
archivos resgata, cataloga e interpreta esses arquivos para reinseri-los no tecido cultural por meio de sua socialização, promovendo sua valorização e a participação democrática na cultura.
Horário+
18h-20h
Asunción, Brasília, Buenos Aires e Montevidéu
17h-19h
Caracas, La Paz e Santo Domingo
16h-18h
Bogotá, Lima, Quito e Cidade do Panamá
15h-17h
Cidade da Guatemala, San José, San Salvador e Cidade do México
15 SET · PT
Fotógrafas na Arte Cubana — Aula 1
O curso Mulheres Fotógrafas na Arte Contemporânea Cubana, com duração de quatro horas divididas em duas aulas, apresenta uma leitura crítica da produção de artistas que utilizam a fotografia para discutir corpo, gênero, memória, migração e poder. Partindo das transformações ocorridas desde as décadas de 1980 e 1990, examina a autorrepresentação, a encenação e a performance como estratégias que transformam o corpo feminino de objeto da imagem em sujeito de experiência e enunciação. A primeira aula “Fotografia, corpo, subjetividades femininas e esquemas de aparência”, aborda fotografia, corpo e subjetividades femininas, analisando temas como maternidade, intimidade, sexualidade, religiosidade, vulnerabilidade, padrões de beleza e papéis sociais. Também discute as relações entre aparência, disciplina e poder. A segunda aula “Fotografia, corpo, memória e diáspora” concentra-se nas relações entre fotografia, memória e diáspora, investigando como a migração transforma as formas de recordar, representar Cuba e construir pertencimentos. A ilha é compreendida como arquivo emocional, político e simbólico, presente em imagens sobre família, paisagem urbana, ausência, refúgio e deslocamento. A metodologia combina contextualização histórica, leitura coletiva de imagens e comparação entre práticas documentais, conceituais e performáticas.
Horário+
20h
Asunción, Brasília, Buenos Aires e Montevidéu
19h
Caracas, La Paz e Santo Domingo
18h
Bogotá, Lima, Quito e Cidade do Panamá
17h
Cidade da Guatemala, San José, San Salvador e Cidade do México
16 SET · PT
Fotógrafas na Arte Cubana — Aula 2
O curso Mulheres Fotógrafas na Arte Contemporânea Cubana, com duração de quatro horas divididas em duas aulas, apresenta uma leitura crítica da produção de artistas que utilizam a fotografia para discutir corpo, gênero, memória, migração e poder. Partindo das transformações ocorridas desde as décadas de 1980 e 1990, examina a autorrepresentação, a encenação e a performance como estratégias que transformam o corpo feminino de objeto da imagem em sujeito de experiência e enunciação. A primeira aula “Fotografia, corpo, subjetividades femininas e esquemas de aparência”, aborda fotografia, corpo e subjetividades femininas, analisando temas como maternidade, intimidade, sexualidade, religiosidade, vulnerabilidade, padrões de beleza e papéis sociais. Também discute as relações entre aparência, disciplina e poder. A segunda aula “Fotografia, corpo, memória e diáspora” concentra-se nas relações entre fotografia, memória e diáspora, investigando como a migração transforma as formas de recordar, representar Cuba e construir pertencimentos. A ilha é compreendida como arquivo emocional, político e simbólico, presente em imagens sobre família, paisagem urbana, ausência, refúgio e deslocamento. A metodologia combina contextualização histórica, leitura coletiva de imagens e comparação entre práticas documentais, conceituais e performáticas.
Horário+
20h
Asunción, Brasília, Buenos Aires e Montevidéu
19h
Caracas, La Paz e Santo Domingo
18h
Bogotá, Lima, Quito e Cidade do Panamá
17h
Cidade da Guatemala, San José, San Salvador e Cidade do México
22 SET · PT
O Bumba Meu Bom no Maranhão, entre Caminhos e Encantarias
O Bumba Boi está presente em diversas regiões do país. Cada qual comsuas especifidades. No Norte, destaca-se o Boi Bumbá de Parintins (AM) e o Boi de Máscaras (PA). No Nordeste, está presente como Boi Surubi (PI), Boi Calemba (RN), Boi de Reis (CE) e Boi Bumbá (PE). De uma maneira geral, o auto traz a história de um casal de negros– Pai Francisco e Mãe Catirina, que moravam em uma fazenda- onde havia um novilho muito querido pelo dono
Horário+
20h-22h
Asunción, Brasília, Buenos Aires e Montevidéu
19h-21h
Caracas, La Paz e Santo Domingo
18h-20h
Bogotá, Lima, Quito e Cidade do Panamá
17h-19h
Cidade da Guatemala, San José, San Salvador e Cidade do México
23 SET · ES
Lisandra Alvarez (Cuba)
Encontro do Núcleo de Fotografia na América Latina, com acesso para membros assinantes.
Horário+
19h-21h
Asunción, Brasília, Buenos Aires e Montevidéu
18h-20h
Caracas, La Paz e Santo Domingo
17h-19h
Bogotá, Lima, Quito e Cidade do Panamá
16h-18h
Cidade da Guatemala, San José, San Salvador e Cidade do México
30 SET · ES
Pedro Meyer (México)
A coleção Miramar, na qual Pedro Meyer trabalha atualmente, reúne mais de 43 livros que abrangem sua vida e obra. Nela, o autor busca criar uma narrativa tão diversa quanto as próprias experiências da sociedade. A transição da fotografia através das mudanças tecnológicas, que influenciam tanto o conteúdo quanto a forma, constitui uma parte essencial das preocupações do autor.
1. Pioneiro da Fotografia Digital:
É considerado um pioneiro da fotografia digital. Adotou e desenvolveu precocemente a tecnologia digital e, em 1995, fundou a primeira galeria de fotografia online, a ZoneZero. Reconheceu o potencial das ferramentas digitais para democratizar a fotografia, tornando-a mais acessível a um público mais amplo.
2. Defesa da Fotografia como Arte:
Por meio de seu trabalho como fotógrafo e curador, contribuiu para consolidar a presença da fotografia no mundo da arte, promovendo seu reconhecimento como uma forma de expressão artística em pé de igualdade com outras disciplinas.
3. Crítica Cultural e Comentário Social:
A fotografia de Meyer aborda frequentemente temas sociais e políticos, oferecendo uma perspectiva crítica sobre a sociedade contemporânea. Suas imagens provocam reflexão e pensamento sobre questões como identidade, dinâmicas de poder e direitos humanos.
4. Educador e Mentor:
Pedro Meyer tem participado ativamente da educação e da formação no campo da cultura visual. Por meio de oficinas, palestras e textos, compartilhou seus conhecimentos e perspectivas com fotógrafos em formação, ajudando a inspirar a próxima geração de narradores visuais.
5. Fundação Pedro Meyer e Foto Museo Cuatro Caminos:
Impulsionou a criação de uma fundação sem fins lucrativos dedicada a promover a alfabetização visual e oferecer apoio a fotógrafos, instituição que atualmente leva seu nome. Por meio de programas de serviço social desenvolvidos com diferentes universidades, a Fundação Pedro Meyer apoiou centenas de estudantes em sua formação como criadores visuais.
Em 2015, inaugurou o Foto Museo Cuatro Caminos, o maior museu de fotografia do país, localizado ao norte da Cidade do México. O museu foi fechado em 2021 devido à pandemia.
Horário+
20h-22h
Asunción, Brasília, Buenos Aires e Montevidéu
19h-21h
Caracas, La Paz e Santo Domingo
18h-20h
Bogotá, Lima, Quito e Cidade do Panamá
17h-19h
Cidade da Guatemala, San José, San Salvador e Cidade do México
